07 Sep 2009
"Половодье чувств"
Премьера оперы "Трубадур"Дж.Верди на сцене ХАТОБа
Опера "Трубадур" была написана Верди в 1853г.Главная тема искусства Верди в 50-е
годы-противопоставление добра злу,душевной красоты моральному уродству,
мира обездоленных и гонимых миру лжи,насилия и деспотизма.Композитора
интересуют судьбы простых людей,трагические конфликты,порождаемые
социальным неравенством
и сословными предрассудками.
Сюжет "Трубадура" заимствован Верди из одноименной пьесы испанского драматурга А.Г.Гутьереса,с успехом поставленная в Мадриде
в 1836г.Это типичная романтическая драма с запутанной интригой и
кровавой развязкой,с неприменными поединками,местью,ядом и роковыми
тайнами.
Романтическая драматургия привлекла верди яркостью красок,остротой сценических ситуаций,кипением страстей.
Душевная стойкость,героика борьбы с мрачными силами
угнетения,воплащенная в драме Гутьереса,живо волновали
соотечественников Верди-современников и участников освободительных
движений в Италии.
Верди написал музыку к "Трубадуру"за 29 дней.И с 1853г.опера начала
своё триумфальное шествие по оперным столицам мира.Первое представление
оперы"Трубадур" состоялось
в Риме,19 января 1853г.А в Харьков "Трубадура" привозили многочисленные
итальянские труппы в 60-70-е годы 19 века.В 1874г. она уже входила в
репертуар оперной труппы Ф.Бергера(партию Манрико пел известный тенор
Л.Рапопорт).
В харьковской опере её ставили и после революции.Теперь мы увидели
новую работу ХАТОБа,где в качестве режиссёра и сценографа выступила
Надежда Швец.
Несмотря на то,что в либретто,созданном С.Каммарано,интрига оказалась
слишком запутанной,идея борьбы против сильных мира сего выявлена здесь
достаточно ярко.
История о том,как нищая цыганка Азучена украла ребёнка из семейства
Графа ди Луна,чтобы отомстить за мать,сожжённую на
костре,-стержень,вокруг которого развивается действие.
Действие происходит в средневековой Испании,в Сарагосе.Граф ди Луна,у
которого некогда похитили брата,влюблён в прекрасную герцогиню
Леонору.Но ей по душе отважный рыцарь молодой трубадур Манрико.
Соперники сталкиваются ночью под окнами герцогини и устраивают
дуэль.Раненный на поединке Манрико скрывается в цыганском
таборе.Азучена,которую он считал своей матерью,
рассказывает ему,как она украла сына у графа,но ослеплённая
горем,отправила в кастёр вместо него своего ребёнка.А Манрико выростила
для мести заботясь о нём,как о собственном сыне.
Тем временем Леонора,обманутая вестью о гибели возлюбленного,решает
уйти в монастырь.Манрико спешит к герцогине,сталкиваясь у врат обители
с графом,решившим похитить девушку.
Короткая схватка,и счастливая Леонора падает в объятия
возлюбленного.Коварный граф осадил крепость,в которой укрылись Манрико
и Леонора.В руки его солдат попадает Азучена,
и один старый солдат узнаёт в ней ту,что некогда похитила ребёнка.Ей
грозит смерть.Не успевший обвенчаться с Леонорой Манрико пытается
отбить мать у врагов,но сам попадает в плен.
Жертвуя собой ради спасения любимого,Леонора соглашается стать женой
графа,если тот отпустит манрико.Ей разрешено попрощаться с ним.Манрико
не желает принять свободу из рук графской любовницы.
Но это не правда-ведь Леонорауже приняла яд!Пришедший граф находит лишь её мёртвое тело.В гневе он велит казнить Манрико.
Классическая трагедия,в которой все герои гибнут.Сюжет ныне
растиражированный сериалами,как всегда в опере,спасает музыка
Верди,мужественная,страстная,проникнутая пафосом свободолюбия.Именно
она делает образы объёмными.
Нас увлекают настоящие живые чувства-любовь,верность,жажда
мести,сыновья преданность.Именно на них сделан упор в новой постановке
харьковской оперы.Недаром партия Азучены-одна из лучших партий
сопранового репертуара.
В исполнении Т.Жуковой Азучену словно бы раздирают противоречивые чувства:любовь к приёмному
сыну Манрико и желание отомстить за зло,которое причинило ей семейство
ди Луна.
Особенно впечатляет сцена в темнице,где Манрико сидит над истерзанной
пытками цыганкой.Нас потрясает ощущение трагического единения двух
разбитых сердец,утративших всё,кроме любви друг к другу.
Молодой Одесский певец Николай Суббота проводит партию Манрико выразительно,подчёркивая мужественность и
благородство своего героя.Его соперник граф ди Луна(Е.Лисицкий)
обладает прекрасными вокальными данными ихорошей техникой техникой
исполнения.Он показывает нам человека деспотичного и
властного,привыкшего решать чужие судьбы.
Особенно это чувствуется в сценах с Леонорой,чья голубиная кроткость в исполнении Е.Скворцовой оттеняет коварство ди Луны.
Как всегда,выразительны вердиевские хоры.Например,музыкальное решение
финала предпоследней картины,гдетрагическое звучание мелодии
погребальногохора"Мизерере"(заупокойной молитвы)сплетается с отчаянными
репликами Леоноры,
трагическими аккордами оркестра и задумчивой песней пленного
Трубадура.Мрачноватые,словно надорванные декорации оттеняют течение
трагедии.
Побывав на премьере,мы ещё раз почувствовали величие и трагизм музыки
Верди,которая очищала и возрождала трагедию,наполняя ею наши души.
Полина Стрепетова (журнал "Харьков-что,где,когда"ноябрь2004г.№11).